ロビン・デイ（Robin Day、1915年5月25日 - 2010年11月9日）は20世紀を代表するイギリスの家具デザイナーで、70年に及ぶ長いキャリアを持っている。工業デザイナー、インテリアデザイナーとして活躍する一方、グラフィックや展覧会の分野でも活躍した。 英国のイームズと称され、英国の大手家具メーカーhille社と共に制作した作品の数々は現在も高く評価されている。

ロビン・デイは慢性喘息で小学校に通えませんでしたが、両親は彼の芸術的才能が並外れていることに気づき、1928年にハイウィカム技術研究所に入学させました。デッサンで好成績を残したロビン・デイは、3年後、奨学金を得て、隣接するハイウィカム美術学校の上級美術科で学びました。
ハイウィカム美術学校の授業は、主に地元の家具工場で働く製図技師を育てるためのものでした。ロビン・デイはここで、製図やイラストレーションなどのスキルを身につけました。実践的な授業は、キャビネットメイキング、チェアメイキング、メタルワークの3つを中心に行われ、将来への確かな基礎となりました。しかし、地元の工場が主にリプロダクト家具に集中していたため、学校でのデザインに対する意識はあまり高くはありませんでした。

工業デザインとインテリアデザインの専門家を目指してRCAに入学したロビン・デイでしたが、実際に入学してみると、不運なことに、これらの分野の専門家は一人もいませんでした。そのため、ロビン・デイは、RCA在学中、デザインをほとんど独学で学びました。例えば、博物館（V&A）や王立英国建築家協会（RIBA）の図書館で本や雑誌に目を通し、定期的に展示会にも足を運びました。英国産業見本市や英国家具連盟見本市などの見本市も重要で、さらにブロムリーのヒールズやダンズなどの先進的なショップや、ゴードン・ラッセルなどの家具ショールームにも頻繁に足を運んだといいます。

1934年から1938年にかけてロビン・デイがRCAで過ごした最終学年と、同じくRCAに入学したルシエンヌ・デイの1年目は重なっていましたが、大学は多くの場所に分かれていたため、当時、実際に二人が出会うことはありませんでした。ロビン・デイが卒業してから約2年後の1940年3月、大学のダンスパーティーでようやく2人は出会いました。工業デザインとテキスタイルデザインという異なる領域で学ぶ二人でしたが、モダンデザインへの情熱という点ではお互いに一致していました。初めて会ったその日から夜通しデザインについて語り明かし、すぐに意気投合した二人は、この時、お互いにデザインの道に進む決意を固めました。当時は、美術学校を卒業した人の多くが実務に就くよりも教職に就いていたため、このような決意は特に女性にとっては非常に珍しいことでした。「もしロビンに出会わなかったら、同じような進路を選んだかどうか、とても疑問です」と、ルシエンヌ・デイは後に語ります。

戦後まもなく、ロビン・デイはリージェント・ストリート・ポリテクニック（現ウェストミンスター大学）の建築学部で、インテリアデザインの助教授に就任しました。この新しい職で、彼は、彼自身、最も興味を持っていた工業デザインと家具デザインの分野を教えることができました。また、建築家たち、特に1947年まで建築学部で講師を務めていたペーター・モロ（1911-1998）との交流が深まったことも大きな収穫でした。ロビン・デイとペーター・モロは非常に意気投合し、 1946 年にパートナーシップを結び、共同で展示会などの空間デザインの仕事をしました。

「International Low-Cost Furniture Competition」は、過去、チャールズ・イームズとエーロ・サーリネンが成型合板のシェルチェアのデザインで優勝している非常に有名なコンペティションでした。それに加え、戦争とそれに続く経済不況により、手頃な価格帯であることがデザインの最優先順位となったため、当時、各国に注目される大きな大会となっていました。コンペティションは、椅子と収納の2つのカテゴリーに分けられ、後者のカテゴリーでは、家庭用の多目的収納ユニットをデザインするよう指示されていました。
ロビン・デイはそれまで、RCAの卒業展示品と、マーカム・スクエアのアパートのために自作した家具以外、家具デザインの経験はありませんでしたが、このコンペティションにシヴ・ラティマーと共に挑み、フィンランドのイマン・タピオヴァーラ、デンマークのハンス・ウェグナーなど名だたるデザイナーを差し置いて収納部門での唯一の受賞を成し遂げたのでした。

ロビン・デイは、コンペティションの成功後、1949年、工業デザイン協議会の仲介でHille社からパートナーシップの依頼を受けます。Hille社は、イギリス国内に本社を持つ小さな家具メーカーの一つで、当時はアメリカへの高級家具の輸出に力を注いでいました。これは当時にしてみれば、非常に先進的な試みで、Hille社は保守的なイギリスの家具業界の中で一つ浮いた存在でした。ロビン・デイは、数回の打ち合わせの後、HIlle社とのパートナーシップを承諾し、Hille社のために、コンペティションで受賞した時のサイドボードから金属を廃したモデルと、ダイニングテーブル、そしてそれに見合うチェアをデザインしました。
ロビン・デイの最初の仕事を見て、その能力と誠実さを高く評価したHille社は、このパートナーシップを継続することを強く望みました。次のデザインから、ロビン・デイは低価格な家具をデザインするという私的な課題に取り組むようになり、この時期から彼のデザインの真価が発揮されるようになりました。イームズやアアルトに成形合板の可能性を見たロビン・デイは、最初の低価格スタッキングチェア「Hillestak」（1950年）の座面と背もたれをこの素材に決定しました。ロビン・デイは、合板の成型技術に不慣れなHille社の従業員たちのために、合板を曲げるための治具やフォーマーまでデザインし、問題解決にあたり、従業員から大きな尊敬を集めました。
脚部に強度上の改善（U字型からV字型に変更）を加えた後、Hillestakチェアは商業的に大成功を納め、その後20年にわたり学校、食堂、教会ホールなどで広く使用され、海外でもライセンス生産されました。HIllestakはその成功を皮切りにシリーズ化し、チェアと同じ脚部を持つHillestakテーブル（1950年）、引き出しを吊り下げたHillestak デスク（1950年）が発表されました。後述するHilleonダイニンググループ（1951年）やHilleplanストレージユニット（1952年）などもこのHIllestakの系譜にあたります。

戦後、ロンドンに建てられた最初の近代的な公共建築であるロイヤル・フェスティバル・ホールは内装がペーター・モロに一任されていました。ロビン・デイはこの旧友から依頼される形で、コンサートホールの座席、オーケストラの椅子、レストラン、ロビー、テラスの椅子をデザインすることになったのでした。
コンサートホールの座席のデザインはロビン・デイにとって非常に挑戦的なことでした。彼は、今まで使用したことのない素材を用い、この難題に取り組みました。
椅子を支える脚部には楕円形のスチールパイプ、シートフレームにはプレス加工されたスチールパネルを用い、また、未使用時（座面が上がっている状態）に音響効果を高めるため、座面の裏側にはグラスファイバー（吸音効果がある）のパッドをスチールパネルの裏に配置するなど斬新かつ論理的に素材を選びました。
他にも革張りのアームレストのサイドパネルにサペリマホガニー材（アコースティックギターのボディに用いられる木材）を用い、シートパッドにはdunlopillo社（英国マットレスブランド）のフォームラバーを選ぶなど、彼の素材へのこだわりは細部まで余念がありませんでした。
オーケストラ、レストラン、ロビー、そしてテラスの椅子は、しなやかなスチールパイプの脚と曲線的な成形合板の背もたれで、独特な統一感が演出されました。
オーケストラ用の椅子（後にHille社が661Cの名で製造）は、中でも最もミニマルなもので、演奏者がジャケットの裾を座面と背もたれの隙間から出せるようにデザインされており、座面はプラスチック製のファブリックでシンプルに仕上げられました。
レストラン用の椅子（後に661small molded chairの名で製造）とロビー用の椅子（後に658 large moulded chairの名で製造）に共通する美しい特徴は、背もたれの有機的なフォルムと、それに一体化したアームレストでした。一枚の合板から成形されたオリジナルの背もたれは、内側がウォールナット材、外側が明るい色のバーチ材という2トーンカラーで、銅メッキの脚が付いています。これらのチェアは、軽快な存在感で、制作された空間の明るく開放的な性格にも完璧にマッチしました。

1951年、ロンドンおよびイギリス各地の会場で開催された「The Festibal of Britain」はロビン・デイのキャリアにおいて、ひとつの重要な出来事となりました。英国全土で何百万人もの来場者が訪れたこの大規模な見本市で、ロビン・デイはホームエンターテインメント部門のデザインを依頼されました。ホームエンターテイメント部門の目標は、ラジオやテレビ、蓄音機といった新しいテクノロジーに対応できる収納設備を備えた多目的リビングルームを展示することでした。ロビン・デイはこれらの議題に高価格帯の部屋と低価格帯の部屋を対照的に並べるというユニークな方法で答えました。そして、この見本市のためにロビン・デイがデザインした家具の中でも特質すべきものは、収納ユニットでしょう。MOMAのコンペティションでは曲線やテーパーのある形状を好んだロビン・デイでしたが、この見本市では、低コストでより柔軟なものを作るべく、シンプルな直方体のボックスを収納ユニットとしてデザインしました。これは、壁付した骨組みに、直方体のボックスを真鍮のボルトで固定するという革新的なシェルフでした。この収納ユニットは、後にHille社から大量生産される「Hilleplan」という収納ユニットの原型となりました。
また、「The Festibal of Britain」 は妻のルシエンヌ・デイにとっても大きく名を売る機会となりました。ルシエンヌ・デイは彼女自身で各パビリオンの代表者に連絡をとり、テキスタイルを飾ってもらうように直談判したのです。その行動力は実を結び、彼女のテキスタイルはマスコミに取り上げられました。その結果ルシエンヌ・デイは夫に負けずとも劣らない名デザイナーとして世間に認められるようになったのです。

「The Festibal of Britain」の後、ロビン・デイの関心は、Hille社の地位を固めることにありました。つまり、1950年の「Hillestak」に続くヒット商品の開発に熱中したのでした。
そして、MOMAのコンペティションや「The Festibal of Britain」で培った経験を製品化したものである、収納システム「Hilleplan」シリーズ（1952年）は、ロビン・デイの思惑通り、Hillestakに続く最初のヒット商品となりました。「unit A〜unit J」と名付けられた9種類のキャビネットで構成されるこの収納システムは、異なるエレメントを組み合わせたり、並べたりできるように設計されました。特質すべき点は、キャビネットの引き戸をシックな黒またはグレーの二色から選択できたということです。

ロビン・デイは、1952年、デスクのデザインにも取り組みました。このデスクは、彼がこの年、time-life社の役員室の設計を依頼されたことがきっかけで生まれました。豪華なリオローズウッドで作られたこのデスクは、後にHillplanの仲間入りを果たし、1980年まで生産され、根強い人気を誇りました。
このデスクと、前述したHilleplanやInterplanのキャビネットには、共通して、ロビンデイのあるこだわりが隠されています。それは、家具に金属フレームを使用するということです。この金属フレームは、「Festival of Britain」で収納ユニットをデザインした際に、展示会用のスタンドによく使用される角パイプ状のスチールを採用したことに始まります。
金属フレームは非常に丈夫であると同時に、ロビン・デイの家具に軽快さを与えました。例えば、上記のデスクの場合、金属フレームは天板とデスクワゴンを分離し、地面からはっきりと浮かせることを可能にしたのです。
そして、Hille社は、ロビン・デイの傾向に合わせ、1957年、ヘイヴァーヒルに自社の金属加工工場を設立しました。Hille社の協力もあって、ロビン・デイのデザインには、その後20年に渡り、金属フレームが頻繁に登場することになります。

1959年、『ideal Home』誌は「今までに無い新しい家具」というテーマで、家具のデザインを募集をしました。ロビン・デイは「Form Group」をデザインし、1960年2月、本誌に掲載され話題を呼びました。Form Groupは、ベンチ、テーブル、チェアを28インチ（71cm）のモジュール上にデザインしたシーティングシステムで、できるだけフレキシブルに、かつ簡単に組み立てられるよう、基本のフレームワークは角パイプ状のスチールで、そこにウェビングと呼ばれる帯状のゴムを張ってクッションを支えるように設計されました。当時、Form Group は市場で最も先進的で柔軟なシステムであり、1961年にはデザインセンター賞を受賞しました。

デザイナーは、孤立無援で仕事をしているわけではありません。時代の流れにある程度影響されるのは避けられないのです。ロビン・デイもまた例外ではなく、1950年代の家具デザイン大国であるデンマークとアメリカから大きな影響を受けていることを認めています。
実際、彼は、緩やかな彫刻的曲線、弓形、先細りのフォルムといったデンマーク・スタイルを反映した作品をいくつか発表しています。例えば、「Albemarle dining group」（1954年）、「Cane Back arm chair」（1957年）、「President chair」（1957年）、Albany（1958年）、Marson（1961年）などがデンマークの影響を受けた作品に数えられます。
ロビン・デイの作品に影響を与えたアメリカの企業は、2社に絞られます。knoll社とHerman Miller社であり、いずれも非の打ちどころのない家具メーカーです。彼は、Florence knoll （1917-2019）の合理的なアプローチに共感しており、角パイプを用いた彼の作品群は、この女性デザイナーに少なからず影響を受けたことが伺えます。また、HilleplanとInterplanシリーズの開発には、George Nelson（1908-1986）の「Platform Bench」（1947）や「Basic cabinet series」（1946）が大きく影響を与えたようです。

1959年、ロビン・デイは 英国におけるデザイナーの最高峰の称号であるRDI（Royal Designer for Industry）に任命されました。そして、その3年後にはルシエンヌ・デイも同じ称号を手にし、この栄誉を分かち合う唯一の夫婦となりました。 1960年、Gillian Naylorは彼らの功績を以下のように総括しました。

「ロビン・デイとルシエンヌ・デイ、それぞれが別の分野で仕事をしているが、デザインの最大公約数を打ち出すことができているようだ。彼らは決して妥協を許さず、どんなデザイン上の問題に対しても、常に最善の解決策を見出そうと試みている。」

1950年代に絶頂期を迎えたロビン・デイのその成功の裏には、常に、妻、ルシエンヌ・デイの姿があり、彼らは互いに良い影響を与え合ったようです。それでは、彼らの次のステージを見ていきましょう。

1960年代半ば以降、Hille社はオフィス家具に加えて、レストラン業をターゲットとしました。カフェの客席のための「Polypropylene chair」（1963年）や、このチェアに合うようにデザインされた、プラスチック天板のテーブル、P280、P281、P282（1969）などはロビン・デイによるもので、Hille社はこの市場でも優位性を獲得しました。

「Scimitar chair」（1962）は、Stamford chair （1952）を派生したモデルで、先代と同様に広く普及することになりました。Scimitarは西洋風の湾曲した刀を意味し、包み込むように広がっている成型合板の背もたれから名付けられました。
「Plus Group」（1965）は、1960年にデザインしたモジュール式のシーティング・システムであるForm Groupをリデザインしたもので、先代と異なる点は、基本フレームに角パイプではなくアフリカンウォールナットやパイン材を使用したことでした。より強度を増し、質実剛健なデザインに終着したのです。
ガトウィック空港の第2世代の座席として開発された「Concourse chair」（1965）は、オリジナルのGatwick chair（1958）と構造は似ていますが、角パイプではなく円形断面のパイプを使用している点が特徴です。Gatwick chairが直線的なデザインなのに対し、Concourse chair は、同じく重厚で建築的でありながら、より自由な配置が可能で、テーブルを囲んでカジュアルにグループ化することができました。
以上のように、ロビン・デイは自身のデザインを一過性のものにすることはなく、さらにそこにリデザインを施し、洗練させることを得意としました。

1954年、後にノーベル賞を受賞するイタリアの科学者、Giulio Nattaによって、新しいタイプの熱可塑性プラスチックであるポリプロピレンが発明されました。
ロビン・デイは、1960年、この新素材の製造権を取得したイギリスのShell社が主催するコンペティションの審査員に招かれたことをきっかけに、この素材の驚くべき特性を知ることとなります。ポリプロピレンは、軽くて丈夫、傷つきにくい、熱に強い、耐久性に優れているなど、当時、家具業界で使われていた他の素材にはない多くの長所を備えていたのです。そして、この新素材との出会いが、ロビン・デイとHille社をさらなる飛躍へと導くこととなります。

Hille社の社長、Julius氏は、ポリプロピレンの家具産業への応用の可能性を探ることに熱心で、これまで誰も製造に関する技術的な問題を克服することができていなかった中、ロビン・デイに実験を促し、財政的な支援を行いました。ロビン・デイはこの熱意に応えるべく、さまざまな実験を行い、ついにこの新素材を使った椅子の開発に成功しました。
座面の裏側にボスを一体成型し、エッジを完全にロールオーバーさせることで、強度と安定性を高めるなど、他にもさまざまな工夫を施し、1963年5月、ついにポリプロンチェア、「Mark１」は完成したのです。その後、質感やフォルムなど細部に細やかな変更を加えた「Mark２」（1964.3）が販売され、1965年にはデザインセンター賞を受賞しました。
Hille社はこれを機に、英国で最も先進的な家具メーカーとして、その地位を確立し、事業規模を大幅に拡大しました。Hille社に大成功をもたらしたこのポリプロピレン製の椅子は、実際さまざまな公共施設で使用されることとなりました。例えば、1967年には、首都ロンドンに位置するヒースロー空港で、「Tub」と呼ばれるアームチェアのバージョンが設置されました。また、1968年のメキシコオリンピックでは、新設された競技場に3万8000脚のポリプロピレン製のチェアが設置されました。他にも、教会、学校、会議場など使用される施設は多岐に及びました。

1960年代、家具デザインにポリプロピレンを採用したパイオニアであるロビンは、その後の10年間、この弾力性のある素材のさらなる応用を模索しました。
1971年、ポリプロピレンチェアは、「Series E」という新たなチェアに生まれ変わりました。子供の目線でデザインされ、BSI規格に準拠したEシリーズチェアは、当初A〜Eの5つのサイズで生産されました。一番小さいA、Bは幼児用、中くらいのC、Dはジュニア用、一番大きいEは中等学校用です。実はDとEはシェル自体は同じ大きさで、脚の高さが違うだけなのですが、これは金型製作のコストを大幅に削減するための工夫でした。Eシリーズは、ポリプロピレンチェアよりも四角い形をしていること、上部の角が曲がっていること、背もたれに丸い長方形の穴が開いていること特徴でした。これらの特徴は、持ち運びを容易にすると同時にプラスチックの量を減らして軽量化したためでした。前モデル同様、Eシリーズは人間工学的に正しく、耐久性に優れ、驚くほど安価でした。その結果、学校現場で絶大な人気を博し、 Hille社が苦境に立たされていた時代にも、Eシリーズの販売で会社を存続させることができたのです。1980年代には、コベントリー・フットボール・クラブなどのサッカースタジアムでチップアップタイプが採用され、その後1990年代初頭には、スウェーデンの世界的小売店イケアでサイズAチェアが販売されました。

1975年、ポリプロピレン製チェアに 「Polo chair」が加わり、これもHille社にとって大きな成功となりました。Polo chairは、屋内でも屋外でも使えるチェアを作ろうという発想から生まれました。ポリプロピレン製の椅子は、紫外線に弱く、時間が経つと色あせたり、雨が降ると水がかかったりと、屋外に置くには不向きなものでした。
これらの問題を解決するため、Polo chairのシェルは、紫外線防止剤を含んだ特殊なポリプロピレンで作られ、シェルにはいくつもの穴が開けられ、排水と換気が容易にできるようになっています。

ポリプロピレンチェアは、それぞれの製品に個性があります。ポリプロピレン製のサイドチェアとアームチェアは、真面目な大人の雰囲気を持っており、Polo chairは、シェルの若々しさが、爽やかな明るい色（当初は白、黒、黄、赤、エメラルド）に反映されていました。また、ポリプロピレンチェアとは異なり、Polo chairのシェルはマットな質感ではなく、光沢のある仕上がりとなっています。この光沢は、チェアの個性をより新鮮なものにすると同時に、お手入れをしやすくするという実用的な役割も果たしています。ポリプロピレンチェアと同様、Polo chairもさまざまなベースが用意され、ホワイトエナメル加工のスチール製ロッドベースに設置されると、最も陽気な雰囲気になります。
ロビン・デイのデザインは極端に控えめなものが多く、アノニマスであることを望むことが多かったのですが、彼の性格には、色やパターン、彫刻的なラインによって表現される、陽気な側面もありました。ポロのシェルを貫く、段階的に並んだ穴は、そんな彼の個性を体現しており、彼の最も愛らしいデザインの一つになっています。

1970年代にロビン・デイは、ABSを使用したチェアの実験をしました。ABSとは、アクリロニトリル・ブタジエン・スチレンのことで、それぞれ性質と強度が異なる3つのポリマーを組み合わせて作られています。ポリプロピレンよりも成形が難しいですが、剛性が高いため、リクライニングチェア「4-4000 armchair」（1970年）のシェルに採用されました。通常、ラウンジチェアは高価なものですが、4-4000は大量生産技術によって価格を下げることに成功したのです。ゆったりとした座面には、大きなテーラードクッションが敷かれ、白やバッファローブラウンのシェルと引き立てあったり、コントラストを効かせたりしています。エナメルスチールの回転式台座は、このチェアにモダンな雰囲気を与え、特に若者を惹きつけるものとなりました。そのため、このラウンジチェアは1972年の若者向けカタログに掲載され、Hille社は国内市場に再進出することになったのです。

1969年7月、ロビンはBarbican Arts centre（バービカン・アート・センター）のシーティング・デザイン・コンサルタントに任命されました。このセンターは、ロンドン交響楽団のコンサートホール、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの劇場、映画館、図書館、会議場など、広大で多面的な施設で1980年台にオープンするまでの間、ロビン・デイはこの仕事に多くの時間を費やしました。

この建物の特徴は、内外装に大胆に使用されたコンクリート です。そのため、家具は色も形も頑丈でなければ印象に残りません。「高い天井と開放的な空間をもつ巨大なスケールの施設には、建築的な特徴をもつ、スケールの大きな家具が必要でした」とロビン・デイは説明します。「Hadrian seating」（1981年）は、シンプルで幾何学的なフォルムの大型でがっしりとしたモジュール式シーティングで、彼らしい大胆な回答でした。そのしなやかなモニュメント性は、ハドリアヌスの長城との関連性を強調するものです。
Hadrian seating は直線、四分円、くさび形の３種類の木製フレームで構成され、タンやブロンズの革張りで、ラミネート製の台座に取り付けられる柔軟で曲線的なシステムでした。

バービカンでロビンが手がけた2つ目の大きな仕事は、3つの映画館、1166席の劇場、2026席のコンサートホールを含む5つのホール用の座席です。劇場とコンサートホールは、視覚的、音響的な要求から座席のレイアウトが特に複雑で、ロビン・デイの計画は1970年代の建物自体の設計変更に伴い、何度も修正されました。デイズ夫妻のカラーコーディネートのノウハウは、このコンサートホールの客席によく現れています。5色のリッチでまろやかな色を列ごとに交互に配し、より明るい雰囲気に仕上げているのです。

2つの小さな映画館と講義室には、「City seating」（1978年）が設置されました。これは、角ばった輪郭を持つチップアップ式の客席で、バービカンの契約から分離してHille社が製造した標準的なシリーズです。バービカンのシネマシーティングの特徴は、鮮やかな多色の布張りで、個々のシートは赤、青、緑の布で交互に覆われ、全体的に生き生きとした刺激的な効果を生み出しています。

Hille社が買収された当時、「Spectrum」（1983年）というチップアップ式ポリプロピレン製スタジアムシートの開発作業がすでに進んでいました。ライザー固定式、トレッド固定式、ビームマウント式、格納式があり、また連結式の折りたたみ椅子もありました。錆びないスチールフレーム、ナイロン製のピボットとプラスチック製のストッパーを採用し、金属同士の接触を排除し、ネジやボルトを使わず、最小限の溶接で作られたシンプルな構造が特徴です。1980年代半ばに大成功を収め、ニューヨークのフラッシング・メドウ・スタジアム、カーディフ・アスレチック・スタジアム、オーバル・クリケット・クラブ、ウェンブリー・アリーナなど、数多くのサッカースタジアムやスポーツアリーナで設置されました。また、布張りも可能であったため、劇場や講演会場などの屋内会場にも適していました。

ロンドンの地下鉄の駅で広く使われている「Toro seating」（1990年）は、ロビン・デイのデザインの中で最も一般的なものですが、もともとは病院の救護室など、より幅広い用途のためにデザインされたものです。鮮やかな色彩のエナメルや磨き上げられたスチールで仕上げられ、円筒形の上下のレールを包み込むように上向きにカーブしたピアスシートが特徴的です。丈夫で耐久性に優れ、見た目にも美しいこのチェアは、翌年には「woodoro」（1991年）という硬質材を使用したバージョンも発表され、現在も布張りの「exodus」（1999年）と共に生産されています。

1987年、ロビン・デイは 王立芸術協会 、ルシエンヌ・デイは王立産業デザイナー学部のマスターに任命されました。この就任を機に、王立芸術協会との交流が深まり、彼女とロビン・デイは王立芸術協会のデザイン委員会に招かれることになりました。この委員会は、1980年代後半に設立され、RSA本部の再開発に関連するデザインに助言を行うものでした。1990年に完成したこのプロジェクトでは、地下に新しいレストランと講義室が設置され、2人のクリエイティブな意見が反映されることになりました。1つ目は、インテリアデザインのアドバイスです。デイズ夫妻の提案で、印象的なレンガの丸天井を装飾せずに残し、シャイン・ウォークのむき出しのレンガ造りを思い起こさせるような興味深いものになりました。次に、ロビンは、ダラムストリート・オーディトリアムの特注の布張りチップアップシートや、レストランで使用されているスチールフレームの「Mult stacking armchair」（1989）など、いくつかのシーティングをデザインしています。

1990年代になると、デイズ夫妻はデザイナーとして、伝説的な存在になりつつありました。1991年、夫妻の戦後デザインへの重要な貢献が『The New Look - Design in the Fifies』という本にまとめられ、「現代」デザインの先駆者としての重要な役割が明らかにされたのです。この本は、デイズ夫妻が招待されたマンチェスター・アート・ギャラリーでの大規模な展覧会に伴うもので、夫妻の作品はより多くの人々に広まり、戦後デザインの中で彼らの重要な位置づけが確立されました。

デイズ夫妻は、長くクリエイティブな仕事を続ける中で、自分たちの原点である理想に忠実であり続けました。若い頃、彼らはモダーン・ムーブメントの到来を遠くから見ていました。戦後は、実用性と人間性を兼ね備えた、親しみやすく楽観的なモダンデザインの一派である「コンテンポラリー」デザインの開拓と普及に共同で取り組みました。この50年間、夫妻は幅広い分野で才能を発揮し、このイディオムを発展させ、洗練させることに専念してきました。戦後の英国デザイン史の縮図ともいうべき存在です。彼らの影響は広範囲に及び、その影響は今後も長く続くと思われます。